这里是“观剧评审团”的新栏目——评审团看世界。
很荣幸为大家介绍，“观剧评审团@安妮看戏wowtheatre”推出的第三个栏目——观剧评审团-看世界。
以现场性为特色的戏剧艺术，可能是各种艺术形式中最不便于在世界范围内传播推广的了。虽然互联网时代中戏剧资讯、剧照甚至视频愈发触手可得，地球村背景下出国看戏甚至学戏也已不是难事，但对于中国戏剧观众而言，想及时地、全面地、专业地把握世界戏剧的前沿脉搏，仍然是件吃力的事。2017年了，世界戏剧之于中国戏剧，仍然有些难望项背。
“观剧评审团”致力于搭建更具实用性、公信力的评论平台。本月起，“观剧评审团-看世界”每月月初，将邀请英、美、法、德、俄、港、台等国家或地区的戏剧评论人、研究者、观察家、从业者，为大家盘点综述上个月他们关注的国家或地区发生的戏剧大事件。“观剧评审团”期望通过“看世界”这一栏目，聚合面向世界戏剧的中国戏剧评论力量，让世界戏剧之于中国戏剧不再遥远。
今年是爱丁堡国际艺术节（有钱人的游戏）以及爱丁堡国际艺穗节（没钱人的狂欢）70周年。
本届国际艺术节吸引了来自40个国家的2020位艺术家以及45万名观众参加，约430万英镑的票房收入打破纪录；而与此同时，艺穗节则以300个场馆呈现3千多个节目、5万3千多场演出以及销售260多万张演出票的纪录，创造了自己的最佳。
| “抖森”加入男神挑战哈姆雷特的行列，都不给你说不好的机会
月初，英国皇家戏剧学院（传说中的RADA）和肯尼斯·布拉纳剧团宣布将在RADA最新hold到的160座剧场中上演3周《哈姆雷特》，从9月1日开始，由该学院主席肯爵爷（不认识爵爷的可以多看两遍《敦刻尔克》或者最近播放的戏剧影像《冬天的故事》）执导，并由学院优秀毕业生plus爵爷的干儿子plus全民老公“抖森”主演。
演出票量极少，有钱都买不到，只能靠运气抽签，以及不设媒体票。“抖森”继“卷福”、“莫娘”、“裘花”之后，也加入了男神挑战to Be or Not to Be的行列，已经有观众亲测给了好评，我等只能舔屏。
由玛丽安妮·艾略特执导、英国国家剧院出品并曾获得多项奥利弗、托尼奖的舞台剧作品《深夜小狗离奇事件》日前宣布，将于明年三月参加香港国际艺术节。据小道消息称，团方已与内地多家剧院进行接触，确定更多巡演计划，总之一切皆有可能。
前任莎士比亚环球剧院（Shakespeare’s Globe）艺术总监Dominic Dromgoole近日宣布，其新成立的戏剧公司“经典之春（Classic Spring）”将从今年10月开始做王尔德系列，剧目包括《无足轻重的女人》《不可儿戏》和《温夫人的扇子》三部，并全部录制。
八月美国戏剧圈可是经历了多场告别，百老汇也是关灯无数次。
而后，是驰骋美国剧圈近60年的著名歌剧、音乐剧演员、歌手Barbara Cook因呼吸衰竭去世；
前不久，曾在百老汇制作《无人之境》《天窗》《深夜小狗离奇事件》《摩门之书》的美国著名制作人Stuart J. Thompson、百老汇长寿音乐剧作品《安妮》《制作人》以及《发胶星梦》的三度托尼奖获奖编剧Thomas Meehan以及《象人》作者、美国著名剧作家Bernard Pomerance也相继去世。
美国总统特朗普近日宣布不参加今年在美国首都华盛顿举办的肯尼迪中心荣誉奖庆典，也将取消按照惯例会在庆典前举行的白宫晚宴。
此举是美国新一届政府继大幅削减艺术文化政府资金投入以及艺委会全部请辞之后，与艺术界的再次撕逼升级，当然也可能是总统不想得奖者面对自己时左右为难吧。（科科）
肯尼迪中心荣誉奖（The Kennedy Center Honors）一向被视为美国文化艺术界最高荣誉，有些终身成就奖中的老大的意味，盛典每年在肯尼迪艺术中心歌剧厅举办，至今已40年，本届获奖者有大家非常熟悉的Say You Say Me的演唱者Lionel Richie和拉丁歌手Gloria Estefan等五位，而Al Pacino、Tom Hanks、Meryl Streep、马友友等戏剧、影视、古典乐明星也都曾获此殊荣。
曾被视为本季度百老汇音乐剧种子选手的《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》托尼奖后便麻烦不断。
虽然以12项提名领跑本届托尼奖，最终却只收获两座，让该剧离了明星就活不下去。
果不其然，著名歌手Josh Groban离开剧组由黑人演员Oak接替后，销售便一蹶不振。面对高昂的制作费，制作人紧急召唤百老汇著名演员、托尼奖与艾美奖得主Mandy Patinkin补位，怎料一下从换卡问题变成了种族问题，圈内顿时开始关爱起黑人演员如何被对待的问题，Mandy Patinkin辞演，也没有任何明星敢接，制作人只好宣布该剧于9月3日停演，大彗星意外陨落，又是一批投资人的钱打了水漂。
丹泽尔·华盛顿自话剧《藩篱》《阳光下的葡萄干》之后，将于明年再次回归百老汇挑战尤金·奥尼尔名作《送冰人来了》。
该剧于1946年首演，最近一次百老汇复排于1999年由凯文·史派西领衔，至今仍为美国剧圈称道，20年间再无其他版本与之匹敌，看来这次是黑人影帝不服“下木总统”。
曾有人说，如果想要攻占巴黎，那就选择八月，因为八月的巴黎只有游客流连其中。
这种说法虽然有些夸张，但八月确实是法国人民约定俗成的全民假期，演艺工作者们自然也不例外。法国公立剧院的演出季除了法兰西喜剧院会坚守到七月下旬，其余的都已在六月份关门歇业，七月，戏剧人们都转战至了火热的阿维尼翁，于是八月就成了艺术家们或度假，或冥想，或放空的最佳时间。
不过，文化大国即使在假期中，也是有些可圈可点的演出活动，很多小城会举办音乐节比如南法的拉罗克当泰龙国际钢琴节 Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron，巴黎近郊的索城室内音乐节Fstival de musique de chambre de l'Orangerie de Sceaux等。
说到戏剧的话，八月的2017年8月有三个文化活动还是非常值得关注的：
创立于1990年的巴黎街区夏季艺术节在今年正式更名为巴黎夏季艺术节，新任艺术节总监、黄金搭档，同时兼任巴黎十五区Monfort剧院院长的玛歌拉斯女士与瑞高戴尔先生为艺术节带来了新风貌。
从7月17日到8月5日，巴黎夏季艺术节在世界文化之都的23个室内及户外演出场地（如卢浮宫广场、文森城堡、雅克.德古高中、Bercy商业中心等），为观众带来了包括戏剧、舞蹈、新马戏、魔术、小丑剧、剧本朗诵、戏剧电影放映、装置艺术表演、街头艺术等精彩演出。
或许这几个词可以概括我对本届巴黎夏季艺术节的印象：奔放、包容、跨界、先锋。
2001年，迪迪姆又创立戏剧组织“MEEC（欧洲当代戏剧剧本之家）”，该机构为夏季风艺术节的主办方，其任务是推动法国和欧洲以及世界剧作家的剧本交流、译作交流和创作交流。夏季风艺术节也是欧洲在剧本创作界最重要的文化盛世之一。
2004年中国剧作家过士行曾受邀该艺术节参加《鸟人》的剧本朗读，2005年夏季风艺术节还对他的另一部代表作《厕所》以及李六乙的《非常麻将》做了剧本阅读。
2017年夏季风艺术节于8月24日至30日在洛林地区Pont à Mousson 举办，来自法国、西班牙、意大利、德国、瑞典、葡萄牙、俄罗斯的22位剧作家，13位剧本翻译，近50位演员及导演参加了此次剧本创作盛会。
本届夏季艺术节除了组织了近20场剧本阅读，还举办了包括剧作片段表演、大师班、剧作论坛以及由法国索邦大学戏剧学院教授主持的欧洲高校学术工作坊。
新大众戏剧节，很像是一个戏剧乌托邦：秉承阿维尼翁IN戏剧节创立人让维拉的“大众戏剧”精神，以低廉的票价（5欧）在边远的乡村户外，以简洁的舞美但严谨的创作为当地观众们表演法国以及世界范围内的经典剧目。
戏剧节共有20位创立者，他们是一群毕业于法国高等国立戏剧学院的年轻导演及演员，其中几位已经在法国戏剧节小有名气，甚至登过阿维尼翁IN戏剧节的舞台。他们每一位既是戏剧节的组织者又是剧目的创作者。
9年来新大众戏剧节一直在秉承着自己朴素的戏剧精神，每年夏天都身体力行，在乡间野巷为当地居民和慕名而来的观众呈现着一部又一部令人动容的作品。
2017年新大众戏剧节于7月28日到8月30日举办，共呈现了6部作品，含一部儿童剧，上演了31场演出。
8月24日，柏林人民剧院公布了原伦敦泰特当代美术馆艺术总监、比利时策展人Chris Dercon上任之后的第一个剧场季的节目单。
法国著名舞蹈家Boris Charmatz自2009年接手法国Rennes舞蹈中心（此中心也因此更名为“舞蹈博物馆”），大范围推动了欧洲美术馆表演化和现代舞展览化。
此次柏林人民剧院和舞蹈博物馆携手，将于9月10日中午十二点在Tempelhof机场的露天剧场上演《我为舞狂》（Fous de dense)。
和巴黎版一样，这场舞蹈狂欢向市民开放，完全免费，来去自由，至少持续到晚上十点，成为新剧场季的最大看点之一。客人们说：“我们邀请柏林向我们展示自己。”
随后，Boris Charmatz的新作，体验式舞蹈表演《舞者的一天》（A Dancer’s Day) 也将在露天剧场世界首演。
开幕节目单还包括：叙利亚作家Al Attar和导演 Omar Abusaada的戏剧《伊菲格妮亚》，英国歌手、诗人Kate Tempest的饶舌演唱会《放他们自食混沌吧》（Let Them Eat Chaos)。布基纳法索的著名建筑师Francis Kéré还为人民剧院的机场新址打造了半圆形的观众席。
总之，这是一个暂时没有德国艺术家出没的新人民剧院。
作为荷兰、比利时和法国弗莱芒语地区最有影响力的戏剧节之一，今年的弗莱芒语戏剧节共分成三个单元：从弗莱芒语各大剧院上个演出季甄选出来的代表作品、最有新意表演艺术家的“电流回路X”（Cicuit X）以及特别邀请单元。
荷兰和比利时如今是表演艺术的最前沿阵地，而评委会却集体抱怨2016/2017演出季新人新作乏善可陈：“如果非得选出最佳剧目的话，整个艺术节可以变成一出针对青年剧场人的审判大戏。”
事实就是如此：今年口碑最好的（票已售空的）作品均来自成熟的戏剧机构和团体：根特国家剧院艺术总监Milo Rau去年在德语戏剧节上广受好评的记录剧场《简易五章》（Five easy pieces，2017柏林戏剧节) 、弗莱芒皇家剧院委约的传记音乐剧场Malcolm X和集设计、装置艺术和表演艺术为一体的组合Studio Oka的荒诞作品《徒劳无功》（Chasse Patate) 。
唯一令人眼前一亮的是音乐组合Boris Van Severen和Jonas Vermeulen的电子歌剧《上升》（The only way is UP), 他们的摇滚戏剧曾在爱丁堡艺穗节大获好评，这次亮点仍然在于现场DJ以及霓虹灯演示的歌词。
遗憾不是没有，弗莱芒语戏剧节的常客Ivo van Hove去年颇受好评的作品《既往之事》（The thing that pass by) 已经取消了演出。
为时三周的2017八月舞蹈节（Tanz im August) 将于9月2日在柏林闭幕。
基于美国总统特朗普上任之后，全球范围内极端右翼恐怖行为频发的事实，这次舞蹈节的关键词是“回顾与反思”。
作品包括美国街舞艺术家Trajal Harrell向舞踏创始人土方巽的致敬之作Caen Amour；巴西资深舞蹈家Marcelo Evelin借学习土方巽反思二十年舞蹈生涯的作品Dança Doente；日本表演艺术家川口孝夫重演的大野一雄传世舞踏集以及西班牙传统弗拉明戈舞蹈家Rocio Molina用身体表达女性力量的新作Caida del Cielo等等。
其中规模最大的莫过于西班牙表演和舞蹈艺术家、女性主义先锋人物La Ribot的回顾展，展览不仅包括了以往作品的影像回顾，而且包括了艺术家今年的三部新作，以及2003年在伦敦泰特现代美术馆演出的回顾作品的Panoramix。
随着八月剧场假期的结束，和人民剧院同样经历了人事大换血的柏林人剧院（Berliner Ensemble）赫然打出标语，“戏剧剧场的时代来了！”，接着开出了文学性浓厚的节目单。
新任总监，原法兰克福新歌剧院总监Oliver Reese将挑战两部文学巨著：诺贝尔文学奖获得者，Güttner Grass的长篇小说《铁皮鼓》（Die Blechtrommel）改编的同名独角戏，以及青年作家Benjamin von Stuckrad-Barre的自传体小说、2016年度热卖书籍《焦虑在心》（Panikherz）的剧场版本。
一，荷兰导演Ola Mafaalani首次改编法国1940年代的黑白片《天堂的孩子》，外国导演＋经典作品的模式开启；
二，包括美国普利策奖获得者Trancy Letts的《女人》（A woman) 、英国剧作家Dannis Kelly的《女孩们，男孩们》（Girls & Boys) 和 Duncan Macmillian 的《人情世故》（People, Places &Things）在内的十一部外国当代知名剧作将陆续在柏林人剧院登台，实现德语区首演。
2017年8月11日，一座新的剧院于莫斯科正式登记注册了——卡里亚德剧院（Коляда-Театр），其艺术总监为导演尼古拉卡里亚德Николая Коляды，这是他的第二家剧院。九月剧院进入排练阶段，在十月和十一月观众将欣赏到 Два плюс два （《二加二》）、Ба（《哎呀》）、Старая зайчиха（《老母兔》）等剧。
卡里亚德表示，在这轮巡演之后，他将会在一月份在莫斯科再开一家新的剧院，并且已经完成招收38人。
2017年5月23日，俄罗斯联邦调查委员会来到 “果戈里中心”（原名“莫斯科剧院”）搜索，后去往其艺术总监和导演柯尔·塞雷布里尼科弗的公寓搜查。
8月10日，欧洲戏剧大奖“新剧场真实”奖在组委会的一致同意下，颁发给了柯尔·塞雷布里尼科弗。评审团对他的评语是“他近几年在欧洲创造了最有趣的戏剧空间。”颁奖典礼将在12月于罗马举行。
8月22日起，在克里姆林宫的敦促下，柯尔·塞雷布里尼科弗因涉嫌于2011-2014年挪用公款6800万卢布而被捕，被软禁于他在莫斯科中央大街的住所内。这一事件在俄罗斯电影界和欧洲戏剧界引起轩然大波，许多戏剧同行对政府这一行为表示不满，并且表示相信柯尔·塞雷布里尼科弗。而俄罗斯电影行业7名代表人物也联名公开抗议柯尔·塞雷布里尼科弗被捕。
9月1日，《指环王》系列中甘道夫的扮演者伊恩·默里·麦克莱恩代表英国艺术团体呼吁支持柯尔·塞雷布里尼科弗，他表示，这不可思议，他不会犯下这样的罪行，我惊恐地得知了他被软禁的消息。
自九月起为期一年，圣彼得堡亚历山大剧院将开始长期和莫斯科实践剧院合作演出。在该项目中，每四个月将有一周在亚历山大剧院新舞台（也包括在压力山大剧院大型厅和小型厅）表演实践剧院的剧目。
9月10日至16日，观众将率先在亚历山大剧院看到实践剧院的Чапаев и Пустота （《恰帕耶夫和空虚》）、Конармия（《骑兵》）、Black & Simpson和 Пётр и Феврония Муромские（《彼得和穆罗姆族的费夫罗尼亚》）。
实践剧院的负责人表示，这次和亚历山大剧院的合作，在俄罗斯是一个创新，它不仅仅是为了让圣彼得堡的观众看到莫斯科的戏，更是为了下一步能和亚历山大剧院有大型合作项目。
8月8日，戏剧和电影演员波利纳·尚纳去世，享年31岁。2009年，她从莫斯科艺术剧院学校毕业，从事戏剧、影视表演。此前有媒体报道波利纳·尚纳自杀，但死因剧院代表拒绝回答。
8月14日，亚历山大剧院演员，俄联邦政府人民艺术家维克多·斯米尔诺夫去世。他一生创造了50多个戏剧角色，以及很多耳熟能详的影视角色。著名导演、艺术总监瓦莱里·福金希望参加他的告别仪式，但因为在日本巡演，无法及时赶回。
8月16日，莫斯科艺术剧院演员、俄联邦政府人民艺术家基拉·尼古拉耶夫娜去世。她在莫斯科艺术剧院工作约80年，塑造许多舞台形象，并且在莫斯科艺术剧院学校任教，培养出众多出色的演员。
自2001年创立以来，此戏剧节一直作为东西欧跨意识形态和艺术形态对当下世界实事发起讨论的重要平台，曾邀请立陶宛OKT剧院导演奥斯卡·科尔苏诺夫, 德国汉堡塔利亚剧院导演卢克·帕西瓦尔、罗密欧·卡斯特鲁奇和波兰殿堂级本土导演克里斯蒂安·陆帕等众多导演进行对话交流。
而此次戏剧节将以导演Alain Platel 领军的著名比利时团体“来自b的芭蕾c”舞团（Les Ballets C de la B）的两部作品——音乐和肢体混合媒介作品《前，走》（En avant, Marche！) 和舞蹈《未眠》（Nicht Schlafen），以及波兰本土导演Jan Klata的《人民公敌》为主打作品，试图探讨在迅速发展的当下，人类面临的一个困境：我们是否还有能力去掌控我们在这世界中的角色，或者我们终将沦为这全球化进程中无力的配角？
本次戏剧节还邀请了近些年很受西欧各国业内青睐的比利时导演Ivo van Hove的由莎士比亚《亨利五世》《亨利六世》和《理查三世》故事为主线的《战争之王》。就像导演van hove 所说的：“对领导权形式的讨论，是我们在21世纪里面对的最棘手的问题。以前的形式已经行不通了。”作品深深地讽刺了政权的荒诞与无常。
“前进，但是去向何方？！”本届戏剧节的标语将带领所有跨文化的参与者回首那些当代人类进程中信心满满阔步向前所踩踏过的土地，质问我们是否主动或被动的参与到这一“进程（march）”当中。
8月，立陶宛公布消息：维尔纽斯国际戏剧节“Sirenos”将在今年的9月28日至10月13日于维尔纽斯举行。
戏剧节展演期间的头四天将呈现一系列立陶宛上个演出季及这个秋季首演的最有意思的剧目国际戏剧对谈会也将同步举行，年轻的戏剧评论家们将讨论戏剧创作者的国际移民问题。
目前确定的剧目中，数部来自Oskaras Koršunovas、Yana Ross等立陶宛戏剧界如雷贯耳的导演（现在他们在中国的知名度也不小了），同时也有年轻的立陶宛及国际导演，如Artūras Areima, Paulius Ignatavičius 和Lukasz Twarkowski的作品。
之后的国际单元——10月5日至13日，还将邀请Kirill Serebrenikov （拉脱维亚）、Hans-Werner Kroesinger （德国）、MOTUS（意大利）、 Rimini Protokoll （瑞士）、Kornél Mundruczó（匈牙利）和 Vincent Macaigne（瑞士/法国）等著名欧陆导演的作品。
接下来我们来看一眼戏剧节期间几部最吸引眼球的作品：Oskaras Koršunovas现在堪称是继Eimuntas Nekrošius之后，立陶宛戏剧界的“一哥”——本届戏剧节的本土单元将演出他在国家剧院和OKT剧院的三部不同风格的作品，分别是《伪君子》《德里之舞》和《婚礼》。
尤其是《婚礼》，Oskaras继续发挥他在《在底层》中开放的戏剧风格，围绕这部布莱希特的作品与观众在大量的即兴表演与互动中针砭时弊。
Yana Ross则将带来她在立陶宛国家剧院的新版《三姐妹》，据说他导演本剧的灵感来源于多年前一次在立陶宛咖啡馆的际遇，当她看见一群波兰的飞行员带着一群漂亮的立陶宛姑娘在咖啡馆里对酒当歌，她不知怎么地就想起来二战前欧洲的情景：每当军队被动员起来，各种跨国联军之间的合纵以及跨国恋爱故事随即展开……在导演看来，契诃夫笔下一战前的欧洲情境和今天我们面对的是如此相似。
| 演过《变形记》的机器人又要推新作啦
与影后伊莲娜·雅各布合演了《变形记》的机器人君Repliee S1（Skeleton1）又要当主角啦，这次居然是准备单挑大梁一个“人”唱歌剧。
这部名为Scary Beauty的新作，出自音乐家涉谷庆一郎之手，担任概念构思、作曲、导演、指挥、钢琴数职的他，时隔五年再度创作新作歌剧，上一部还是2012年的初音未来歌剧。
这次的人形机器人还是出自人形机器人之父石黑浩教授之手，在北京演出《变形记》时还只能根据一些预编小程序动作的Skeleton，在研究人员的努力下，已获得了近似人类运动的自由度，再利用脉冲神经网络，实现了在舞台上实时根据乐团演奏内容进行舞蹈的效果。文本摘取自米歇尔·维勒贝克、威廉·巴勒斯和三岛由纪夫的作品，融合为3曲，讲述人类灭绝之后的地球，只有机器人仍在不知疲倦地歌唱。
目前公布的信息是，作品将会参加澳大利亚的OzAsia Festival，9/30-10/1在Space Theatre Adelaide Festival Centre全球首演。
※涉谷庆一郎是谁？他是日本著名实验电子音乐家，但他的创作和跨界尝试很多样，早已不仅仅局限于实验电子音乐的范畴。与展览联名，或是在涉谷街头的透明音乐室公开创作录制新专辑，还有他那部为最多中国粉丝所知（老粉不要喷，这里用的是人数最多）的初音未来主演歌剧THE END。
| 剧团☆新感线又双叒叕有新作了
剧团☆新感线代表作《骷髅城的七人》发布新一季《<骷髅城的七人>Season月》的演员阵容和演出时间，新阵容有漫改壁咚小王子福士苍汰和偶像派实力声优宫野真守etc.预计11月23日起接棒《Season 风》。
《骷髅城的七人》共有“花鸟风月”，今年度共预计演出四季，下一年度将从2018年3月下旬开启《<骷髅城的七人>Season极》。
这个剧团的戏剧影像系列最近在国内应该还有放映，感觉《骷髅城的七人》这一系列可能之后也会做成戏剧影像。不过和之前的戏剧影像不一样的地方在于，剧团☆新感线从今年3月开始在ihi STAGE AROUND TOKYO 这个有可360度转动的圆形观众席区的新剧场演出，观众还可以租借到新·黑科技的同步字幕眼镜帮助理解剧情（不过官网说只有20台，买到票了想要眼镜的还得预约，不过应该会比歌舞伎的台词机要更利于观剧吧）。
东京电视台找来11位脑洞开得各不相同的小剧场剧作家/导演，为夏季新番《下北泽Die Hard》（下北泽虎胆龙威）写单集剧本。主创人员戏称东京电视台为“电视台界的小剧场”，希望通过这部作品给疲软的电视剧集创作力吹入来自小剧场界的创作力新风。
本次邀请的11位小剧场戏剧剧作家/导演，几乎每一位都是岸田国士奖的获奖者，或多次获得提名。
以小剧场之街下北泽为背景的低成本单景喜剧，找来（被骗进新感线剧团的）三轩茶屋酒王古田新太和最适合演妈妈桑的小池荣子做串场，每集讲述一个荒诞故事。目前已经播到第八集，每个脑洞都是满满的戏剧性，以及每集都能找到不少和导演相关的海报/书/别的什么出镜。
为什么是剧作家/导演？在日本的小剧场界，很多导演也是自己所导作品的剧作家，所以这些导演很多都获得过日本戏剧编剧最高奖——岸田国士戏曲奖（戏曲即我们说的戏剧）。换句话说，只导演其他人作品而不进行剧本创作的戏剧导演反而很少见，例如京都地点剧团的三浦基导演。
日本的剧评人和导演对此现象的讨论一直没有停止过，本身都同意其中有利有弊：利在于剧作家/导演可以更自由也可以获得更贴近自己的真正的表达，而弊端在于很难做出客观看待自己的文字并导演出来。
虽然戏剧团体口口（lolo）的主创人三浦直之过去这一年的曝光率不低，但9月12日首演的vol.13《BGM》是时他隔近一年半以lolo名义推出的作品。
这部基于三浦直之东北之旅的体验所创作的“音乐剧”，编舞找到了非常棒的现代舞者北尾亘（Baobab），音乐部分则找到了江本祐介（Enjoy Music Club）担纲。
口口（lolo）是？他2009年起以东京为中心开展活动，跨漫画、动画、小说、音乐、电影等领域创作拼接作品。15年的vol.11《英俊的大悟》获岸田国士戏剧奖最终提名（最终获奖作品是タニノクロウ（TANINOKURO）编导的《地狱谷温泉 无明之宿》）。近几年一直致力于推动高中戏剧活动，并且以担任全日本高中生演剧大赛评审的经验，创作了谨遵大赛规定的 “不管何时都相亲相爱相笑的第三高等学校”系列剧本，免费提供给高中戏剧社团使用。
6月开始，香港西九龙文化区和非常林奕华联合举办了「什么是舞台：空间会说话」系列活动，于7月29日-8月12日在香港演艺学院实验剧场举行了「什么是舞台丨放映工作坊」，放映了阿姆斯特丹剧团的设计及摄影总监Jan Versweyveld的11部舞台作品，使参与者进入他的视觉文本，深化对舞台美学和空间运用的理解。
香港中英剧团于8月开启了第38个剧季，以“乱”为主题。
于8月18日开始首演的本剧季第一个剧目《水浒喽啰》，由澳门资深编剧李宇樑取材自《水浒传》七十回版本的其中两回重新创作，讲述宋江怒杀小妾阎婆惜，被判至江州服刑，押解他的两个公差向他虚心讨教，宋江坦言行走江湖首重名气，虚张声势，招摇撞骗才是王道，三人一道，在英雄欠奉的年代合力制造英雄，占尽便宜，引来各路好汉争相仿效。
该剧由剧团助理艺术总监卢智燊导演，剧中演员自四月起就接受咏春、戏曲做手、西方剧场形体及面具表演等密集集训。
8月4日-8月20日，由香港一条裤制作在牛池湾文娱中心文娱厅举办「戏剧与社会：纪录剧场节」，除了有相关讲座、大师班及研讨会外，更有三部由新进剧团制作，分别为“寻问者”的《过河卒》、“天台制作”的《不是“女仆”》和“她说创作单位”的《O先生与O小姐》，以逃港潮、女佣及跨性别这三个议题，进行了为期一年的资料搜集、访问、讨论、筛选及重整，继而创作出属於香港的本地纪录剧场作品。巧合地，他们不约而同关注在香港的边缘族群，借剧场为这些少数族群发声。
8月11日-9月3日，由潘灿良与苏玉华联同剧场监製张志伟策划的Project Roundabout，将法国青年剧作家Florian Zeller的成名作La Vérité翻译为《谎言》带给香港观众。该剧由李迎翻译，潘惠森作粤语改编，李镇洲导演，潘灿良、苏玉华、陈永泉、黄哲希主演，张志伟监制。
Project Roundabout为期三年，为的是将国外优质的剧作带来香港，也针对当下香港的剧场环境可以有更为合理的制作时间。在之后的三年中，除了演出外，也会有工作坊、大师班举办，主办方期望可以只靠票房也能持续发展下去。
8月16日-19日，Vocal Asia Festival 2017于香港柴湾的青年广场举行，本次邀请到世界级人声爵士大师 New York Voices 强势坐镇，搭配世界各地多位资深音乐家，带来多元又各具特色的工作坊，以及亚洲最重要的人声国际赛事——亚洲杯阿卡贝拉大赛，加上多场团队音乐会与「跨界」主题音乐会、大师音乐会。
8月18日-20日，香港音乐剧团演戏家族创立25周年，重演荣获26届香港舞台剧奖年度优秀制作《仲夏夜之梦》2.0，本剧改编自莎士比亚经典作品，由剧团艺术总监彭镇南改编和导演，黄旨颖作曲，岑伟宗作词。2.0版除了加入新的歌曲、舞台设计和形体编排外，也精简了台词对白，增加了新的场景，让观众感受到更为极致的视听享受。
1998年创立的台北艺术节，在2008年重新定位，以“创新、精致、多元”为宗旨，秉承“以质精为根本、以口碑为酵素”的原则，提出“Bravo Only”的口号，十年来始终坚持，如今已颇见成熟。
今年的节目中，德国里米尼记录剧团的非剧场空间演出《遥感城市》、德国柏林德意志剧院《等待果陀》（2016“柏林戏剧节在中国”展演剧目）、美国伍斯特剧团的The B-Side、中国大陆导演杨朕的舞蹈作品《少数民族》、法国老挝裔剧作家陆惠方的《异乡》，以及来自英国数位未来艺术节的《正电效应》将为我们呈现国际戏剧风貌。
盗火剧团联合日本导演平田织佐共同打造《台北笔记》，王琄、朱宏章、谢盈萱联合主演；当代传奇剧场将创造性地首次挑战《浮士德》全本，由吴兴国执导，德国戏剧大师克里斯托弗·莱普奇担任戏剧顾问；台南人剧团邀请到法国导演帕斯卡尔·朗贝尔（就是《爱的开端》《爱的落幕》那位）共同呈现《一家之魂》；欧洲歌剧导演卢卡斯·汉柏联手一心戏剧团创作歌仔戏《啾咪！爱咋》，这是一出以“放膽愛，嘜啊雜！”为口号的爱情轻喜剧。
除此以外，李国修先生的嫡传爱徒黄毓棠执导纪念重演版《三人行不行》也将登陆本届台北艺术节，朱德刚、杜诗梅、邱逸峰悉数回归，重释喜剧大师留给台湾人的狂笑礼物。
8月10日，德国在台协会副处长施碧娜向台北艺术节艺术总监耿一伟颁发“德台友谊奖章”，以表彰其在双方戏剧交流中的杰出贡献。
德台友谊奖章自2013年起，由德国在台协会颁赠予对稳固双方关系具有杰出贡献的个人及公司，至今已有22位获奖者/单位。在耿一伟先生及台北艺术节的努力下，自2014年起，德国慕尼黑室内剧院、柏林德意志剧院、高尔基剧院等德国著名剧院都先后带作品造访台北。
8月20日，台北艺穗节迎来十周年盛宴，十年来，从第一届61个团队与艺穗节一起开展“未知旅程”，到如今1143组表演团队在台北狂欢，这个集合专业演出与素人创作的舞台，已经成为台湾重要的现场演出交流平台。本届台北艺穗节协同策展人林欣怡表示：“艺穗的精神不仅是自主开放，同时也是互助支持。”
本届台北艺穗节首次推出“忠心套票”作为十周年纪念，套票附赠“艺穗忠心徽章”及特制戏票收纳夹，99个表演团体参与了此次套票行动。
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